三十多年后,我们仍说不出这个灯光艺术是雕塑、电影还是绘画

爱德华多 19-01-27 17:01:35 0
当时的最初原型非常简陋,在一个阁楼中,使用尘土、香烟烟雾以及16mm胶片拍摄而成。

《Solid Light Works》是纽约艺术家Anthony McCall创作的沉浸式灯光艺术作品。在数字投影的帮助下,该装置仅使用投射光和薄雾,就在黑暗的空间中创造出光线雕塑。

McCall自上世纪70年代起就开始创作《Solid Light Works》。当时的最初原型非常简陋,在一个阁楼中,使用尘土、香烟烟雾以及16mm胶片拍摄而成。这个名叫“Line Describing a Cone”的影片由McCall于1973年制作,是其“Solid Light”电影系列的一部分。他形容这个系列是”第一部在3D实物空间中进行的电影”,因为每个观众的视角不同,而且跟随着缓慢浮现的光影形态而改变着。

历史学家P. Adams Sitney曾表示:“《Line Describing a Cone》是观察每个电影情境的基本雕塑品质的最佳案例。”

但到了今天,这个作品已经可以使用高科技数字投影、精准的温度监控以及烟雾工具。最新的《Solid Light Works》创作于2003年至2010年间。在美国纽约的展出中,该作品包含六支定制投射灯,四支固定于30英尺高的天花板,两支安装在墙上,场地面积达到130英尺。

参观者首先进入一个大的黑暗房间,由四束从天花板向下投射的白光照亮,每一个都在空中形成一个透明的圆锥形帐篷形状,在地板上形成一个坚固的图案。二维光线投射到黑暗的三维空间,但光线并非静止不动,而是缓慢地移动、扩大、缩小或着扫过空间。同时,光线形成的形状多样,如椭圆、波浪,甚至不规则图形。

McCall认为他的作品处于雕塑、电影和绘画之间。他解释道,光线的变化速度很重要,因为如果移动太快,人们就会固定在一个地方,那就是电影;但如果移动足够缓慢,人们就可以从各方面探索光线,那就是雕塑。

在这个作品中,McCall试图通过将元素减少到只有时间和光线,完全抛弃屏幕来打造电影。通过这样的做法,观众与电影之间的关系也随之转变,因为观众成为了电影的一部分,他们的身体与电影的内容进行互动和修改。

他说:“确实,电影创造了一个虚拟世界,一个你用眼睛和想象就可以进入的地方。但是你的身体不能进入。我的作品允许你的肉体进入到电影之中,并扮演中活跃的角色。”

McCall是一位英国艺术家,曾在伦敦雷文斯本大学学习平面设计和摄影。他于70年代迁居纽约发展,是一位擅长运用光影的艺术大师,注重使用极简元素拍摄短片。70年代后期,McCall退出了原创艺术领域,转而进行平面设计。他随后在采访中表示:“那时我开始做设计工作是因为我已经无法靠制作先锋电影养活自已……殊不知,一离开艺术圈就离开了二十多年。”

进入21世纪,McCall重新出现在艺术界的视野里,并继续完成自己的《Solid Light Films》系列作品。他在2003年推出了回归后的第一个作品《Doubling Back》,在纽约惠特尼美术馆双年展上展出。这同样是一个光线缓缓移动的艺术作品,让两个相反形状的作品互相影响。

参考资料:lowercasenyc bklyner pioneerworks 

郑重声明:黑匣网(www.heix.cn)的全部内容,均为本网合法拥有版权或有权使用的作品,受法律保护。未经本网书面许可,任何单位及个人不得转载、摘编或者以其他任何形式擅自使用,违者必究,特此声明!如需转载,请联系【黑匣微信:heixvr】

黑匣微信:heixvr黑匣微信:heixvr

评论

评论正在加载中~
~\(≧▽≦)/~